外景新闻摄影

1、新闻摄影一般用什么镜头合适？

新闻摄影一般用准广角比较多，原先胶片时代，35mm定焦就是永远的新闻头。
现在一般变焦比较多，5D系列好点的可以用24-70，16-35，稍逊的24-1051，17-40。

2、什么是新闻摄影

新闻真实性的多层次性，即分为事实真实和本质真实或者宏观真实是新闻理论界的普遍观点。具体到新闻摄影这种新闻形式，一是要以客观存在的事实为拍摄对象，强调新闻事件本身的客观真实；二是从事物的整体和相互的联系上看也应该是真实的，即：既要做到事实真实，又能全面揭示现实生活的真相，强调新闻摄影全面反映现实社会的真实环境。

3、新闻摄影都有哪些题材？

以新闻事件为表现对象的摄影。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄，以真实、及时地反映生活，表现人物的精神面貌。摄影者应事前深入采访，现场观察并迅速分析判断，以拍摄到客观真实而最具有代表性的景物。"新闻摄影"概念有广义和狭义之分:

广义的新闻摄影泛指一切利用摄影手段报道新闻的活动(New photography),不单单包括照相机,摄影机、摄像机也在此列.

狭义的"新闻摄影"概念专指"以相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动"(Press photogra-phy).我们通常情况下提到的"新闻摄影"以及"新闻照片"都是狭义的概念.

新闻摄影的分类：实际上就是对新闻摄影题材的划分。其根据分类标准的不同，从大的方面，根据新闻事件的发生发展性质，可将新闻分为两大类：事件性新闻和非事件性新闻；而事件性新闻又可以划分为预知事件新闻和突发事件新闻两大类。

4、如何拍摄新闻照片？

有时候会听到“这个照片好，视觉冲击强”或者“视觉冲击力不够”的类似评语，新闻照片有这种效果确实很重要。下面我们用一个摄影者的实例体会来说下，希望能供你参考：先说一下视觉冲击的理解，“视觉冲击”的叫法已经被大家公认和使用，但是我觉得目前大家谈到的视觉冲击，已经用“视觉冲击”这个词汇不能阐释它的涵义。视觉冲击给我的第一感受是对视觉的刺激，有较强的形式感。说的具体点，类似构图的新颖独到，机位选取上使用非正常可视高度等（一般人的视位高度是140CM-170CM之间）。近来大家谈论照片的视觉冲击的时候已经涵盖了心灵触动的成分，我在我在网上搜索视觉冲击的时候，有人提到了“打动人心”的说法，是否可以称之为“心灵冲击”，看到照片能让人有所想，心灵有所触动，或是对罪恶的痛斥，或是对苦难的哀怜，当然从广义的角度讲，心灵冲击可以归属视觉冲击，因为眼睛是感受照片的直接器官。其实又回到了形式和内容的话题上，形式和内容一样重要，记得骆永红老师提到，“形式和内容都重要，只能取一的时候，会选择内容”（语意，非原话）我很赞成这个观点，形式是为内容服务的。这里所说的对读者有心灵冲击的照片，对摄影师的要求就高了很多，形式的东西相对而言更容易掌握和学习。而对内容的把握，则需要更为细致的观察和独到的见解，甚至更深的文化底蕴，外加恰当的形式表现出来。形式冲击力代表图片：关于新闻摄影中视觉冲击（形式）的使用和把握，是当今新闻摄影领域一个值得探讨的问题。对于一个合格的摄影师拍摄一张形式感强的照片并不难，但是我感觉在新闻摄影中形式感并不是越强越好，忽视了内容交代而盲目的追求形式感的报道图片也不是一张成熟的报道照片。在满足了对事件充分交代前提下，充分发挥我们我们专业摄影师的技术优势，把照片拍摄的和谐，美观，新颖，这样的照片会是一张成功的新闻照片。在这里强调一下镜头的使用，广角镜头的近距离拍摄是提高视觉冲击的有力途径，无论是形式还是内容上的冲击，但是不是唯一办法。在使用广角镜头的时候要把握一个度，过度的广角会让画面变形失真，这类照片有时缺少视觉亲和力,特别是鱼眼类镜头.当然也有例外，谢海龙的希望工程中有一张就是成功的典范。再就是内容对心灵触动的冲击，我称之为心灵冲击。这类照片，积极，轻松的体裁相对容易一些，发挥的空间比较大。其实大家可以观察一下新闻照片，纪实照片，人文照片。有百分之九十的照片中都有人出现，所以这类图片对人物的刻画是重中之重。大家的视觉习惯也是先寻找画面中的人物，然后找这个人物的脸，看画面中人物的表情特征。所以这类型的图片该以这样的重心进行拍摄。这类照片在形式使用上相对更自由，也更适合展现摄影师的影像控制力。内容冲击力代表图片：另外一类就是反面的题材，用反面形容按道理来说不够规范严谨，这类题材的拍摄就比较难，在照顾信息传达和形式感的同时，还要注意照片不可拍摄的过于刺激感官。这种照片并不被受众广泛接受，并且也是对当事人的视觉侮辱！说侮辱可能有点严重，假如一个被毁容的人，本来已经承受了心灵上大打击，如果我们用广角对面部进行特写的报道，我认为说其视觉侮辱也不为过。刚才说的只是假如，实际中可能不会有，但类似的照片我看过一些。

5、摄影 如何拍 新闻

数字时代保障新闻摄影真实性
如今，随着数码时代的到来，新闻摄影发生了革命性的变化。从数码相机在新闻摄影的实际应用来看，它确实为摄影记者带来了极大的方便。尤其是在重大、突发、紧急事件中，它的优越性更是传统胶片相机所不及的。如在抗洪抢险、抗震救灾等场合，记者在第一时间内拍好照片后迅速发稿，以最快的速度让新闻与读者见面这一点上，更是传统相机不可比拟的。但这同时也带来了一些隐患与弊端，使新闻照片的真实性受到了空前的挑战。
真实性是新闻的生命，也是新闻摄影的生命。画面的真实是新闻摄影的生命所在，就新闻摄影而言，无论为何目的、以何种手段颠覆了被摄事物的真实，那就是造假，就是传播假新闻。从新闻摄影的发展史上，我们也可以清晰地看到，即使在高科技的数码相机没出现以前，虚假新闻照片也依然存在。那些造假者除在文字说明上歪曲事实外，还利用传统相机拍摄的真实影像在暗房里进行刮膜、剪贴、拼接、叠放，移花接木，制造非镜头所摄的合成影像的事例屡见不鲜。更有甚者，有些人还运用“换头术”，制造无中生有的“新闻”。因此，保持新闻真实性的根本问题不在于使用什么相机，而在于使用相机的人是否具有新闻摄影的正确概念，是否具有高尚的新闻职业道德，是否具有追寻事实真相、捍卫真理的精神。
新闻摄影的目的是报道事实、记录历史。这个任务只有摄影本身能够完成，也只能通过摄影本身去完成。如果新闻摄影在报道事实这一关就因为电脑的介入而产生虚假，那就意味着若干年后，我们的历史将变得真假难辨，面目全非。
近几年来，造假新闻照片愈演愈烈，大有难以控制之趋势。如“华赛”大奖作品《中国高楼第一爆》（经PS制作），当年“非典”时期《一对新婚伴侣走上街头》的照片（记者找了两位青年假装成新婚伴侣），获得过世界新闻摄影大赛奖项的照片，还有近来社会上炒得沸沸扬扬的“华南虎照片”事件等！再如《大庆晚报》摄影记者拍摄的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》新闻图片，被全国多家媒体转载，并获得“影响2006”年度新闻图片铜奖。经查证核实以及本人确认，为PS合成图片。
面对一个又一个虚假照片事件，如何应对数字化技术给新闻摄影真实性带来的影响，我认为要从以下几方面去努力：
首先要提高摄影记者的素质，树立良好的职业道德风尚。作为一名摄影记者，必须以完全真实的图像去反映新闻事实，不能主观地对图像进行修改加工，甚至制造新闻图像。一名摄影记者违反新闻道德去造假，是对读者、对同行的欺骗和亵渎，更是摄影记者的最大禁忌。数字技术只是新闻摄影的一种手段和工具，因而摄影记者在信息时代所应有的职业道德、伦理品格比之其它时代要求更高，其责任感也应更加强烈。新闻的基本原则是真实，只有真实的新闻才能具有无限的生命力，才能令人信服。
其次新闻摄影记者必须坚持“抓拍”。在新闻摄影的采访方法上，抓拍是一种主要的拍摄方法，也是避免摄影新闻失真失实的重要手段。在新闻摄影中，抓拍的影像无论是外部形式的表现还是内部形式信息的传达，都具有很强的优势。从外部形式看，现场抓拍可以捕捉到最真实的画面，它与摆布、导演有本质的不同，导演出来的影像一般僵硬、程式化，而抓拍是在被摄对象处于自然状态下捕捉到的影像，传达出浓郁的现场气氛，使人有身临其境之感。从内部形式来看，现场抓拍能够更加有效地传递信息。抓拍到的影像，信息量比较大，因为现场气氛、人物的感情、事件的发展经过都被浓缩在抓拍的一瞬，每一个环节都包含很多信息。同时由于来自现场的影像可信度高，所以照片传播效果会更好。生活在读图时代的现代读者，渴望看到新鲜的、个性化的照片。一张优秀的新闻图片，不是导演出来的，它是摄影记者在深入生活后采集而来的。如本人获全国地市报金奖作品《善良的人们不要被这些假象所蒙骗》和获江苏省银奖的摄影作品《二十五年如一日》都是在生活中现场抓拍的。
另外专门设立图片编辑岗位。在“读图时代”，图片编辑应该是一个具有大局眼光的摄影专家，一个摄影报道的组织者、策划者和指导者，一个联系摄影记者和版面编辑的桥梁。在新闻传播过程中，图片编辑处于“把关人”的重要地位。图片编辑要寻找影像技术合格的图片，在技术上把关；要选择内容合适的照片，并且使照片在版面上最终能准确传达信息，在内容上把关；要站在读者、被摄者的角度，在道德上把关。另外，图片编辑还应具备新闻敏感能力，有较强的文字表达能力，要懂得版面设计。新闻照片的结构是由画面影像和说明两部分组成的，文字说明是新闻摄影的重要组成部分。图片编辑在处理照片时，要注意文字说明对照片真实性产生的影响；要防止在一些人名、地名和数字上出现低级错误。在新闻照片的后期制作中，我们要求图片编辑(或摄影记者)在处理图片时，除一般性的技术调整，如影调、加减光等外，不得对新闻照片进行影响事实的电脑修改和暗房加工，坚持新闻影像信息的真实性和新闻传播的准确性、客观性，确保摄影报道的公信力。新闻照片的剪裁，以不破坏基本信息的传递为准绳，确保作者作品的完整性。数码照片后期对影像的修改只能局限于色彩饱和度、亮度、反差等成像质量的调整上。对于滥用数字技术对新闻照片中“多余物”做不当删除、位置置换、虚实调整、合成等违背新闻摄影工作真实性原则的行为，要坚决摒弃。
随着报业竞争日趋激烈，专门设立图片编辑岗位十分重要。之所以特别强调这一点，是因为从当前的现实和发展的情况看，我国新闻摄影正处在一个飞速发展的时期，而具体到每一家新闻报刊，虽说从老总到部门主任及版面编辑，大家都在重视和关心新闻摄影，对每一篇见报的新闻图片严格把关，但真正具体负责任并实施编辑、落实审查把关工作的，仍然是图片编辑。这就说明，图片编辑是一个特殊的重要角色。他的业务水平是否称职、工作状态是否严肃认真、审查把关是否科学严密，直接关系到一张报纸新闻摄影宣传工作的水平。过去，真假新闻照片的识别，主要是从配图的文字说明上去把关。现在不同了，电脑的介入，使得新闻照片的主要构成要素——画面视觉形象变得复杂化。什么是“原始图像”，什么是加工制作后的“合成影像”，一般人很难用直觉眼光来识别了。而既懂摄影又会用电脑、新闻摄影采编经验丰富的记者和编辑，识别真伪的能力就比一般人高得多了。比如一张原始的图片，拍摄时的光照方向应该是一致的；而电脑合成的影像，画面中的光线照射方向常常会因多幅图像的合成出现不一致而产生混乱。一般人因没有拍摄用光经验常常忽略这些细节，难以发现破绽，而经验丰富的图片编辑一眼就能识破合成影像露出的“马脚”。再比如，一张原始的图片，因其使用的是一种焦距镜头，视觉透视上是一致的，而电脑制作的合成影像因采用了两张以上多图合成，而这些图像不可能是使用同一种焦距镜头所摄，透视原理和规律势必会出现许多漏洞。一般人没有这些透视常识就难以识别，而图片编辑可以轻而易举地感觉出透视上的异常识别出真伪。由此可见，新闻媒体设立图片编辑制度，让既懂摄影、又会用电脑，而实践经验又很丰富的图片编辑负责新闻图片的审查把关，新闻摄影的失实率就可以大大降低。
一般新闻

1. 走到幕后去

以报道政治选举为例，新闻媒体通常只会给自己的读者呈现其中一套照片—公共的那面，计划好的， 竞选班子精心设计组织好的活动。编辑们要发表乐观而不是悲观的照片；只有快乐没有悲伤的画面。摄影师们不断地拍摄那些竞选人握手和微笑的照片—这些照片根本无法展示未来会掌管城市，州乃至整个美国联邦政府的人的真实个性。

1） 观察但不要交谈：观察者要不能被人发现

2） 闭上嘴巴

3） 保持安静

4） （被观察者的）表情和手势泄漏情绪

5） 必然和偶然的瞬间：一名发言者面部表情和手部动作可能是偶然的，或者具有误导性的。他们很可能并不能代表人物的个性或是传达真实的信息，完全不能反映话题本身或是发言者的性格。这类令人误解的照片无助于揭露真实状态，只会扭曲新闻时事。

6） 小道具丰富画面信息：如果某人手中拿着道具，读者就会更快的了解这张照片的用意。

2. 拍摄议题本身

仍以政治方面的新闻举例，大部分政治提案都能够变成照片。如果市长说城市的教育很糟糕，必须要改进，摄影师就必须去寻找可以支持这一主张的证据。学校过于拥挤吗？学生们在下课后不得不围在走廊里却无事可做吗？在非裔美国学生和白人学生之间的种族冲突还存在吗？一系列真是的照片能够把政客的长篇大论变成看得见的提案。

但摄影师往往在拍摄政治人物的大头照上花费过多的时间，对于深入挖掘能够肯定或否定政客的政治主张的视觉化影像却没怎么下功夫。

当拍摄竞选，选举或是其他一些竞争的场面时，摄影师和记者一样有责任保持客观。一个超级广角镜头能够让一个小房子看起来很宽敞。强烈的灯光和浓重的阴影如同神秘的魔术，可以将温和的演说家变成残忍的煽动者。更糟糕的是，摄影师和记者一样可以只报道一面之词，出于有意或是无心地，完全忽略另一方面的事实。

3. 避免老套

不要拍那些政治家们希望能在第二天的报纸上看到的公关照片。重要的是，抓住公关照片以外的东西，从摄影的角度，避免那种简单的有闻必录的照片。

4. 深度报道

即使拥有最好的摄影技巧和对光线有着超乎寻常的敏感，摄影师仍旧很难让读者区分出一次讨论增加税收的城市议会和减少地区学校的会议的区别。这两个会议的区别在于委员会成员们口中说了些什么。摄影记者必须将发言者的语言翻译成图片来显示议题。

II. 肖像

给一个科学家拍摄新闻肖像不能让它看起来像一个钢铁工人。拍摄一个积极主动的人自然也和拍摄害羞内向的人物不一样。想要让肖像反映每一个人的故事，摄影记者都会用到摆拍和抓拍两种方法。抓拍摄影可以在不必使用大量精心设置的布景或是灯光的情况下拍摄出真实可信的肖像照片。 这件事的关键在于了解拍摄对象，运用光线，然后等待那个时刻到来。

1. 让你的拍摄对象放松

如果某人在相机面前感到不舒服的话，世界上最好的摄影技巧也无法拍出揭示他内心的肖像。摄影师们发明了很多不同的技巧来让他们的拍摄对象感到放松。

1） 详谈：最成功的摄影记者会研究为什么他们的拍摄对象会卷进新闻事件。在拍照的过程中，话题一般集中在拍摄对象与新闻故事的关系之上。当人们的注意力逐渐集中到了谈话之中时，通常会忘记相机的存在，这让摄影师能够控制情况，适时地进行抓拍。最好的建议往往来自于拍摄对象。

2） 对视：很多摄影师不使用取景框来拍摄肖像，他们更愿意看着液晶屏去构图，以便保持与拍摄对象的视觉联系

3） 让人们放松：摆姿势的秘诀在于要研究你要拍摄的人物，从你第一眼看到他们，开始布置灯光或是安排背景时，你就要观察人物自然的身体语言。注意观察他们用什么样的身体姿势最舒服，从他们最自然地站立姿势开始拍照。然后，如果他们身体姿态变僵硬了，双手紧紧地贴在两边，脸部直直地冲着前方，你就可以提醒他们换一个刚才看到的姿势。虽然是你在引导他们做动作，但你所建议的动作是自然的，并不是你想象出来的。

4） 让拍摄对象厌倦：假如你有充分的时间，疲劳战术是个不错的方法。如果你等待的时间够长，拍摄对象多半会对摆姿势感到疲惫不堪，这个时候你就能够拍到他们无意中放松下来的肖像照片，这种照片会很自然。

5） 让别人去与拍摄对象交谈：由于同时调试相机和进行深度交谈时比较困难的事，有些摄影师会在人物接受采访的时候拍摄。如果随行拍炒的没有采访记者，那就找个朋友跟你一同去。在谈话的作用下，拍摄对象会逐渐松弛越来越有活力。

2. 用光线讲故事

无论是柔和的侧光还是从上方直射的垂直光，不同的光线赋予了图片不同情绪。摄影师们所用的光线明亮，只有些许阴影，这种照片被称作“高调”。当图片需要更抑郁的情绪效果时，摄影师们常常会在用光时给画面留下大面积的阴影。

1） 理解灯光

为了给拍摄对象的脸部增加立体感可以安排人物的位置，让主光直接落在他或她的一侧脸上。和直接照射的正面光线不同，侧光增加了肖像的立体感，另外侧光还能够强调脸部细节的质感，这种技巧特别适合勾画人物脸部的轮廓线从而突出人物行性格。

另外一种方法是在相机的镜头附近设置放大的柔光箱来消除人物身上的阴影。这种没有阴影的光源，常被称作“蝴蝶”光，主要作用是消除脸部皱纹，给被摄对象人带来一副青春面孔。

2）寻找光线

3. 构图增强视觉效果

1）近景与全景

图片最终的效果，取决于摄影师是凑近将模特的整张脸都填满了画面，还是站得靠后一些，拍摄他的全身照片。举例来说，一副大特写回拉紧人物和读者之间的距离，从而让读者对人物产生一种非同一般的亲切感。由于身体语言和衣服有助于揭示模特的个性性格，摄影师们有时候必须退后一步将人物的全身都纳入镜头之内。

2）避免使用纷杂的背景

纷杂繁乱的背景很容易将读者的目光从照片中的人物身上转移开来。背景影响了一张照片的“可读性”， 可读性要求拍摄对象不能湮没在环境里的一堆细节之中。

3）用道具来讲故事

通常人物手中的物体或是他或她穿着的支付都能对讲故事有所帮助。这些道具增加了视觉信息同时帮助读者看到拍摄对象面孔以外的东西。这些道具还能给读者提示肖像的新闻要素，照片拍摄的地点以及图中道具可以展示任务的职业，习惯和兴趣。

4.揭示“人物的内心”

1）脸部：在一张照片中的所有元素里，脸部的重要性完全和它的自身的面积不成正比。摄影记者通常选择在一张人们谈话，大笑或是皱眉的时候拍摄的照片来配合新闻内容。当刚上任的市长对新闻工作有所担心时，照片可能是他手扶自己愁眉不展的额头的样子。

2）眼睛：很多摄影师认为，当读者和肖像中的人物发生目光接触时，他们就能够最大限度地参与其中。

3）身体语言：手部动作能够无声地讲述人物故事。新闻摄影师拍摄演讲的时候不等到演讲人举起手做动作的时候是不会按下快门的。当拍摄肖像的时候，注意人物摆弄头发，碰触下巴或是托着脸颊的动作。一个人咬指甲的动作代表他在这种情况下感到某种程度的紧张。

4. 预先构思好照片

当接到任务去拍摄人像时，很多摄影记者在还没到达现场之前会对照片未来的样子进行想象。即使你对照片已经有了初步的构想，一旦有了什么新的，更好的想法，不必迟疑，立即抛弃旧的想法。要灵活机动。你事先构思的想法，位置，姿态可能很棒，但它应该在面对真实的被摄对象和拍摄现场时，为你打开崭新的灵感之门。

5. 环境细节丰富图片信息

面对一张摄影棚中的肖像照或是某个正在兴致勃勃地谈话的人的照片，读者无法分别这究竟是银行家还是抢劫犯。人们额头的皱纹或是目光的方向对人物的过去，职业或是新闻价值几乎没有帮助。在环境肖像中，无论是选择在家中，在办公室或是在采访现场拍照，地点都最好能体现报道的主题。

从技术上来说，环境肖像摄影和其他肖像的拍摄方法没有什么不同。摄影师使用普通的镜头，在必要的情况下也会使用广角镜头。为了清晰地拍摄下环境背景，需要将景深设到最大。你可以通过缩小光圈来增加景深，而这需要用较慢的快门速度。使用三脚架会确保你能自如地使用长时间曝光—前提是人物能够保持静止不动。

6．群体肖像

1）展示所有的面孔：对一个正式的群体肖像的最基本的要求是必须尽可能清晰地展示每一个人的脸。这个人物需要仔细计划才能完成。安排人们肩挨肩地站好或许会管用，但人数稍稍一多，这个“人墙”就未免太长了。相反，安排人们站成几排，一排排地前后站着会好些。

2）光线最好柔和：对于群体肖像来说，最有效果的方法是用柔和的光线，最大限度地减少阴影。

6、新闻摄影摄影取景是如何选择站位？

电视新闻摄像

（一）、摄像前的技术准备

认识摄像机：广播级摄像机和普通DV。前者更专业，技术指标更高，操作相对复杂。后者高档一些的也分手动调节和自动模式，也就是通常所说的傻瓜摄像机。摄像机大致由镜头、调节控制、视音频记录、取景器、液晶屏、电源等部分组成。

1、焦距：是镜头的重要性能指标。一般我们说：焦距就是透镜是中心到焦点的距离。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长所成的像大，镜头焦距短（渐近广角）所成的像小。注意：光学变焦和数码变焦是两回事，新闻摄像主要看它的光学变焦。

资料：普通DV大多具备10-20倍以上光学变焦能力，配合数码变焦可达几百倍。理论上讲，10倍变焦就可以拍摄到70米以外的场景，已经足够了。镜头根据其焦距的长短，即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。

2、光圈：用F值（指数）来表示，从F1.8（DV为F2）、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F44到F64等。它决定进光量的多少，关系到画面的亮度。光圈F值越小，在单位时间内的进光量就越多。当镜头焦距不变时，光圈指数F的数值越小则光圈越大。例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们通常说光圈开大了一级。

此外，许多摄像机还有增溢功能，开启后可增加亮度（6db、12db），但画质将变得粗糙。

3、快门：决定拍摄曝光的速度。摄像机的快门值从慢到快为1/50、1/60等……直到1/2000。正常快门速度为1/50。拍摄前手动调整快门速度，然后摄像机（自动模式）根据环境计算出合适的光圈大小来。要学会用光圈和快门来控制画面与光线。

例如：在拍摄普通电脑屏幕（CRT）时，画面会不停的闪动。只需将电脑刷新频率调整为60HZ，然后将摄像机快门调整了1/60，使之同步，画面就不会闪动了。

4、照度：通常我们说的画面亮度是指物体曝光程度，而照度是指物体单位被照面积上接收到的光通量称为照度。单位为勒克司（lux,法定符号lx）。照度大小直接影响曝光程度。拍摄时要根据不同环境，配合光圈和快门来选择合适的照度。对于普通用户而言，有两种曝光方式可选。一个是自动曝光；另一个是程式自动曝光（选择预先设置的用户设置单元）。

参考：白天、夜间、室内、室外、阴天、晴天等不同环境，光的照度不同。如：一般情况下，阴天室外：50-500 IX；晴天室外：300-2000 IX；电视台演播室：2000 IX。

5、景深：指影像的前景清晰点到后景清晰点之间的距离。它的存在使镜头具有真实在现视觉感受的能力，使画面具有虚实对比的关系，从而可以突出被摄主体，制造出更加真实的空间感。
资料：影响景深的因素：

光圈的大小：光圈越小，景深越大。反之亦然。

焦距的长短：焦距越短，景深越大。反之亦然。

距离的远近：摄像机离被摄物体越远，景深越大。反之亦然。

6、白平衡：在不同的环境光线状况下，物体的色彩会产生变化。摄像机感光器件（CCD）对白色容易产生误判，导致拍摄的画面偏色。比如白色物体在室内暧光源下它会偏黄，在蔚蓝色天空下会偏蓝。白平衡调整就是使在各种光线条件下拍摄的图像色彩和人眼看到的景物色彩相一致。

参考：不同光源的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天，色温为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天阳光直射下的色温为6000K，荧光灯的色温约为4500K，钨丝灯（暖光源）的色温约为2600K，日出、日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。

7、像素：指摄像机镜头传感器的有效像素数量，分动态、静态和总体像素。与DC（照相机）不同的是，DV的像素不一定越多越好。一般40多万像素就可以达到普通电视的分辨率（720×576＝414720）的有效像素了。

8、存储介质：磁带、光盘、硬盘、SD卡、P2卡（数字高清）等。当下以磁带运用最为广泛。

（二）、摄像中的艺术实践

1、拍摄用光的选择：

光的照度：要合理控制光线强度。前面已经介绍，不再赘述。

光的方向：顺光、侧顺光、逆光、侧逆光、顶光、仰射光、平行光等。光的不用方向，将对画面层次、色调、色彩产生影响。对新闻摄像而言，多用顺光或侧顺光，少用侧逆光，尽量不用逆光。其它的光源，实际工作中，通常由不得记者选择。

2、拍摄角度的选择：平视、侧视、俯视、仰视等。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不同的视角方位构成不同的人、物造型。会议新闻多用平行视角，结合部分侧视（如拍会议受场地限制时）角度来完成。拍摄角度往往是由拍摄位置决定的，因此，拍摄新闻就有个站位、抢位的问题。比如：拍摄领导慰问走访，记者应抢在前面，才能拍到正面图像。

3、拍摄景别的选择：

远景：视野开阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔场景；

全景：显示人物全身或场景全貌，能较好地反映人与周围环境的关系；（会议新闻的第一个镜头和最后一个镜头常常用到。）

中景：人物膝盖以上或场景局部的画面。能反映出人与物总体特征的局部；（会议新闻也常用到。）

近景：显示人物胸部以上或物体局部的画面。反映人物精神面貌、内心情感或物体较为细节的部分。如：会议新闻拍摄领导。

特写：人体肩部以上的头像或物体细部的画面。排除一切多余形象，突出人物表情或物体部特征。最能反映细节，强调内容的景别。如：握手（领导与群众的手，招商签约的握手）、激动的表情等。特写运用要有目的，不要滥用。

4、构图：按形态分：静态构图（如树林）、动态构图（如运动场）。按线形结构分：水平线构图（如教学楼）、垂直线构图（如高楼）、斜线构图（如街道）、曲线构图（如河流）、黄金分割式构图（如播音员出口导）、九宫格构图（右上方的交差点最为理想）、圆型构图（如广场跑道）、对称与非对称构图。

构图原则：保持摄像机的平衡、突出被拍摄主体、注意多个主体联系、排除干扰信息、画面整洁流畅。

构图要点：立意要“准”（让镜头“说话”）、画面要“精”（力戒杂乱无章）、主体要“明”（处理好主体与陪体及环境的关系，比如领导调研。）、图像要“美”（艺术表现力）。

5、镜头长度：新闻镜头以4到6秒为宜。按下记录按钮后，心中开始数数，估计时间到再按一下停止拍摄。关机前的最后一个镜头可以稍微长些。

6、拍摄的方法：固定拍摄、移动拍摄（推、拉、摇、移、甩）。移动拍摄时（主要指摇摄）要把握好起幅与落幅。长度一般以2至3秒为佳，便于后期剪辑。

（三）、新闻摄像中应注意的几个问题

1、稳定压倒一切，忌讳图像晃动。多拍固定镜头，少拍移动镜头。做到平、稳、准、匀的方法：一是拍摄时尽量摒住呼吸,控制好机器；二是尽量靠近被摄对象进行拍摄；三是选择好站位，摇移拍摄有讲究。忌讳无目的地使用推、拉、摇、移镜头。

2、尽量避免逆光镜头出现。可以通过调整拍摄角度来减少逆光发生，迫不得已时可启用摄像机的增溢功能。

3、学会运用不同景别、不同角度拍摄，丰富镜头的表现力，让新闻的图像更好看。横摇镜头最好不要超过180度，否则将给人晕厥的感觉。初学者容易犯该毛病。

4、合理选择拍摄内容，为新闻主题服务。拍摄什么图像要做到心中有数，切不可乱拍一通，浪费自己的磁带，也浪费别人的表情，更耽误制作的时间。尽量避开有干扰信息的内容。

如：报道环境整治取得明显成效，拍摄清洁工人清扫街道时，刚扫过的干净路面上还留有 “办证号码”清晰的字样。这显然不应该出现在画面中。比如，被采访者说今年庄稼长势良好，背景画面却正好相反。诸如此类的情况应当避免。

5、合理运用同期声，包括现场同期录音和现场采访，增强新闻的现场感。如文艺晚会、演讲比赛、运动会、突发事件现场等，只要运用得当，往往能收到先声夺人的效果。

6、会议新闻拍摄应注意的几个问题：

A、领导图像拍摄尽量用正面镜头（除非场地限制）。按照一般的惯例，同级媒体拍同级别领导及上级领导才使用近景（大家通常说的“特写”），同级别以下领导及参会人员一般用中景或接近于近景（二到三个人出现在画面中）。

B、镜头讲究对称性。主席台一组、参会人员一组，或检查方一组，迎检方一组。拍摄顺序一般从大景别（全景）到小景别（近景）、从主席台到参会席、从主要领导到其他领导；

C、抓紧在前十分钟拍摄完所需镜头（参会人员整体精神状态较好），余下的时间做笔记，补拍领导讲话或与会者发言的镜头。有时会场人不多，坐得不集中，可在会前提醒主持人调整坐位，便于拍摄。

7、摄像前的准备工作要做好，检查电池是否有电、磁带是否装好。有时，为抢镜头，要提前开机。比如在下车之前就开机。

、记者要练就一身“眼观六路、耳听八方”的硬功夫。强化抓拍意识，不放过稍纵即逝的镜头（如爆破作业）。既要动手拍，更要用心想。同时还要注意人、机安全，防摔跤，防碰撞，防意外。

7、纪实摄影与新闻摄影的区别是什么？

新闻摄影的真实性和实效性都很强，时间、地点、事物及经过等必须翔实。这就是为什么许多记者冒着危险拍摄一些新闻现场照片的原因。而纪实摄影则是基本忠实于事件的主体及经过，但实效性没有过分强调，某些场景可以补拍或重拍，只要是能再现事件经过即可。

8、新闻摄影与其他摄影有什么不同？

新闻摄影与其他摄影的不同主要是：
1，表现方式不同：
新闻摄影是新闻报道形式的一种，其目的是为了尽可能完整、准确、及时地揭示新闻事件在时间和空间上的意义，达到影响社会生活的效果；

普通摄影一般为艺术表现方式，这种新方式是建立在照片的拍摄和制作过程中人为的主观"偏移"基础之上的。艺术家通过拍摄时对对象的选择表现和制作中对影象的加工创造，来完成自己的创造意象和宣泄个人的主观情感，所以艺术摄影具有鲜明的主观性。

2，摄影理念不同：
新闻摄影通常是经由采访而完成的。所谓采访，就是在运动的社会生活，包括政治、经济、文化等活动领域中，去寻找、发现、记录具有新闻价值的事件和事物。采访者除应具有以上诸领域广博知识的素质外，最重要的是新闻工作者的冷静、客观、敏感的意识。新闻记者必须通过自己的主观努力，去发现对整个社会生活有价值的新闻信息。在拍摄新闻对象时，必须去捕捉对象最有价值的典型瞬间，这种典型瞬间是指事物、事件本身所蕴含的本质，而不是事物、事件一般的外在表征。对典型瞬间的捕捉，只能严格尊重事物、事件在时间空间中的自然过程及自然特征。任何主观地干涉和摆布都会改变对象的真实性，歪曲和改变对象自身原有的特定社会意义。新闻记者更不能用艺术思维去抓取和考察新闻对象。
艺术摄影由于目的和作用与新闻摄影迥然不同，因而它对摄影者的要求恰好走向另一个极端，摄影艺术家必须摆脱机械性。在创作中，摄影家的主观性越强，作品的个性也就越鲜明，作品的艺术价值也就越高。在创作中，摄影家和记者的心理准备完全不同。新闻记者是用理性的眼光审视对象的意义，用逻辑的方法判断对象的价值。而在艺术摄影的创作中，作者是以现实生活中感性的人的身份，面对理性的共性的社会，用感性的个性创作，来宣泄自身本我的生命冲动（即欲念），以重新肯定在理性世界失掉的感性自我。艺术创作是对现实的超越，这种超越的目的是追求个体自我生命自由完美的存在。艺术家的创作除了能满足自身主观情感渲泄的愉悦外，同时也给社会提供了创造启示的愉悦。

关于摄影；
摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。