婚纱照胶片色调

1、教你夜晚如何拍出浪漫婚纱照

。夜幕降临，城市的灯光装饰丰富多彩，和白天表现出不同的风格。这是一个美丽的夜晚，黑色是神秘的，隐藏的权力。它并不反映任何光线的吸收。黑色是一个多文化内涵在不同的颜色。黑色和白色的搭配，黑色是永远不会过时，始终走在时尚的前沿。因此，黑色和他的独特，使婚礼更不同于其他颜色。黑色和棕色的光学对比度，不仅是一个图片元素更加丰富，更加优秀的演员。然而，由于限制的夜灯，想用数码相机记录美丽的夜景是困难的。正因为如此，许多摄影师拍摄的挑战我的摄影水平。下面北京婚纱摄影工作室小编就来为大家介绍几个夜景拍摄的小技巧。感光度的设定 所谓的敏感性是指图像传感器的光敏感度，由iso值表达。较高的灵敏度，图像传感器更灵敏，获得相同的暴露需要曝光时间短。夜晚拍摄时，虽然可以提高灵敏度高的快门速度，但要注意的是，较高的灵敏度设置容易使画面产生的颗粒噪声，降低图像质量。因此，有经验的摄影师会选择较低灵敏度设置拍摄。值得一提的是，随着现代摄影技术的不断发展，可以提供相机敏感度越来越高，和高灵敏度设置在噪声控制能力越强。闪光灯的运用 很多人都认为黑暗的光，当然会需要使用闪光灯拍摄，其实这是一种错误的观念。闪光可以照亮主体，但使用不当，就会违背某人的愿望。我们常常发现，在第二个夜晚肖像，只有前面的人是光明的，和背景是黑暗。这是因为快闪一定范围的照射，一个遥远的对象不能有什么影响。打开闪光灯，相机的快门速度会增加，导致在背景部分得不到足够的曝光，使屏幕亮度不均匀。为了解决这个问题，你可以选择关闭闪光灯，或者你可以选择慢速同步闪光模式。在这种模式下，相机在开放的闪光的同时，也能保持较低的快门速度，这样的背景部分也得到正确的曝光，从而获得的主体和背景明亮的图像。使用慢速同步闪光，注意以下这些：因为闪光灯照射范围是有限的，因此在拍摄的时候，人物和相机的距离是一种闪光同步模式，快门速度比较慢，所以尝试阻止人们在拍摄过程中振动，使图像模糊。合适的曝光 夜影区别不同类型的照明，曝光是很难把握的，处理不当可导致曝光不足或过度曝光。目前的数码相机是比较准确的自动曝光控制，你可以使用相机的自动功能得到适当的曝光。但一般来说，增加1齿轮2齿轮的接触，可以加强框架结构的建筑物，街道和其他物体的亮度，更有利于表现夜晚美丽的灯光氛围。有一个简单而有效的方法是使用照相机的曝光补偿功能，通过改变曝光值，拍一些照片，然后选择最理想的保存。 器材的选择 晚上，无论是拍摄夜景的城市，多彩的街道，或耀眼的烟花，需要长时间的曝光，使一个稳定的三脚架是必不可少的。此外，为了稳定相机，专业婚纱摄影师通常会使用快门线控制照相机拍摄，相机抖动减少到最低限度。注意使用镜头过滤器。例如，常用的防紫外干涉滤光片紫外线等，在光入射情况下，容易造成过滤与其他透镜之间的光反射造成混乱，鬼影眩光问题。因此拍摄时，请抽取滤波器。同时，为了减少环境光干扰，最好使用遮光罩。 聚焦照相机自动对焦传感器在低亮度，对比度低的情况下更难以完成聚焦。为了解决这个问题，大多数相机尼康自动对焦辅助灯组件。当拍摄环境是黑暗的，相机会自动启动灯，帮助照亮对象，自动对焦。如果对象相机的距离远，对焦辅助灯可能影响不大，它应该集中于相对明亮的物体，当重点是完成，然后再锁定焦点。 多重曝光与影像合成 晚上特别拍摄环境，尤其是使用多重曝光，图像合成和其他特殊的拍摄技术。双射的终极目标是将多个图像合成在同一画面，不同的只是用不同的方式。多次曝光的胶片相机时代早已经出世，使感光介质的反复暴露，视觉特效。目前市场上主流的数码相机，也有许多模式，支持多重曝光功能，只是在品牌或型号，可实现反复暴露的时间可能有所不同。随著时代的数码相机，各种图像处理软件也应运而生，人们可以方便地在后期图像合成，生产各类艺术。 白平衡 明亮多彩的灯光是最迷人的夜景婚纱照拍摄，但复杂的光线环境也使得相机的白平衡很难达到理想的效果。一般应避免使用自动白平衡，这将使轻音偏离原来的颜色，不利于性能的原始艺术氛围。目前已有许多数码相机提供了各种白平衡模式供用户选择，如白炽灯，荧光灯等，您可以根据拍摄现场的照明性能适当的白平衡模式。但在许多情况下，拍摄一个场景会出现许多类型的灯光，在这个时候，精确地恢复现场照明变得更加困难。建议你在这种情况下，你可以尝试一些白平衡模式进行拍摄，后来选择。一个获得的数据原封不动地保存图像文件格式。使用原始格式的图片大小必须大于，但它有一个丰富的音色比图片。当然你也可以在以后通过电脑随机调整白平衡模式拍摄时，颜色，清晰度，和许多其他的设置曝光补偿。因此，在实际拍摄中，你不需要去考虑使用白平衡设置，只要后期选择不同的白平衡，可以很容易地获得各种色调的影响。

2、冲洗照片的原理是什么

冲洗照片的原理简单的说是将银盐相纸在封闭的暗室内，经激光曝光，相纸上的白银（卤化银）感光，然后其中的成色剂显现，最后由化学药品冲洗掉多余的物质而形成的彩色影像，这是一种化学反应，是分子之间的一种动态，是一种由光绘画出的影像。

冲洗照片又属于数码冲印，数码冲印技术属于感光业尖端的技术，数码冲印是数字输入、图像处理、图像输出的全部过程。数码冲印采用彩扩的方法，数码冲印将数码图像在彩色相纸上曝光，输出彩色相片，数码冲印是一种高速度、低成本、高质量制作数码相片的方法。

(2)婚纱照胶片色调扩展资料：

冲印照片和其他任何一种影像成像的方式不同，它是一种化学反应，是让颜色由内向外慢慢生成，故其颜色具有很强的稳定性。此外，冲印照片拥有悠久的历史，其影像保存恒久，所以自其诞生以来，一直就承担起记载人类文明中重要历史时刻、重大历史事件等具有珍贵意义的影像的责任。

冲印照片以光为画笔，其颜色自然、细腻、逼真，拥有出色的清晰度和还原度，图像稳定不褪色，拥有悠久的历史。

其广泛应用于居民日常生活、旅游、聚会中留存的各种影像；各学校、各机构、各单位留存的合影照；夫妻结婚拍摄的婚纱照；办理各种证件的证件照；专业摄影人员及新闻工作者拍摄的珍贵影像；高端豪华车宣传册、高档饭店菜单等专业用途的商业广告。

3、影楼一般都用什么软件修照片？

PHOTOSHOP是大家都知晓的软件，但是在影楼修改照片还使用一些大家不熟悉的软件，例如：

nEO iMAGING图片处理
“nEO iMAGING”是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。简单、易用，不需要任何专业的图象技术，就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果~

“nEO iMAGING”具备以下的基本功能和独特之处：

√ 〖反转片效果〗模拟反转片的效果，令照片反差更鲜明，色彩更亮丽
√ 〖反转片负冲〗模拟反转负冲的效果，色彩诡异而新奇
√ 〖黑白效果〗模拟多类黑白胶片的效果，在反差、对比方面，和数码相片完全不同
√ 〖数码补光〗对曝光不足的部位进行后期补光，易用、智能，过渡自然
√ 〖人像褪黄〗校正某些肤色偏黄的人像数码照片，一键操作，效果明显
√ 〖组合图制作〗可以把多张照片组合排列在一张照片中，适合网络卖家陈列商品
√ 〖高ISO去噪〗可以去除数码相机高ISO设置时照片中的红绿噪点，并且不影响照片锐度
√ 〖柔光镜〗模拟柔光镜片，给人像带来朦胧美
√ 〖人像美容〗人像磨皮的功能，使MM的皮肤象婴儿一样细腻白晰，不影响头发、眼睛的锐度

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信捷抠图 V1.0
《信捷抠图》是一款影楼全自动批量抠图软件，只需导入照片吸取抠图颜色就可以很快完成抠图，可以抠高难度的婚纱、发丝、玻璃等，可以一次批大量图片。

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Photo Album图像合成
Photo Album2.0完全版 适用于影楼、摄影工作室等专业用户 由模板编辑和图像合成两个模块组成：

模板编辑模块功能强大且操作简单，可添加图片，占位照片、占位照片组、贴图、文本、图像特效、几何图形共七种模板元素，对贴图添加阴影和半透明效果；对图片、照片、添加蒙版、添加阴影、边框、过滤特定色、360度旋转、任意缩放、红绿蓝背景自动完美抠像、半透明合成；添加浮雕、马赛克、柔化、噪音、反色、镜像、灰度级等图像处理特效、调整亮度、对比度、色度饱和度、红绿蓝值；可进行复制、粘贴、删除、多选、单选、全选、反选、平铺、居中、左右上下对齐、等高等宽各种编辑功能；全屏预览、图层顺序调整；资源浏览、添加、删除、重命名、排序、搜索、自定义默认项；导出导入模板、保存另存模板、打印等功能。

图像合成模块旨在进行高质量、简捷、批量化的合成处理图片，通过浏览模板库、选择喜欢的模板、选择照片（一般只需以上三步，其它的工作都可在模板中完成，但合成时也可再进行个性化修改）、添加文本和贴图、对照片进行色彩调整、图像处理、旋转缩放、添加相框、全屏预览就可以打印成相片或保存成工程文件或是图片。如果您是影楼一类的专业用户Photo Album中的图像批处理功能一定会让你眼前一亮，因这只要你指定好待处理照片的目录和处理结果存放的目录、选择模板、设定每次处理的照片张数、选择全自动处理，这时不管要处理的照片是几百张还是上千张你都可以坐等其成了，如果你选择半自动处理，那么在处理过程中你还可以加入一些个性化的设置。

Photo Album还有一个重要的功能就是模板文件和工程文件的可重复编辑性，模板可导入导出和再编辑，工程文件可直接打开再编辑，也就是说你可以将自己制作的精美的模板打包进行发布，也可以从朋友或网上或我们这里下载模板直接进行使用。
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光影魔术手
光影魔术手能够满足绝大部分照片后期处理的需要，批量处理功能非常强大。它无须改写注册表，如果你对它不满意，可以随时恢复你以往的使用习惯。

“光影魔术手”具备以下的基本功能和独特之处：

反转片效果：模拟反转片的效果，令照片反差更鲜明，色彩更亮丽

反转片负冲：模拟反转负冲的效果，色彩诡异而新奇

黑白效果：模拟多类黑白胶片的效果，在反差、对比方面，和数码相片完全不同

数码补光：对曝光不足的部位进行后期补光，易用、智能，过渡自然

人像褪黄：校正某些肤色偏黄的人像数码照片，一键操作，效果明显

组合图制作：可以把多张照片组合排列在一张照片中，适合网络卖家陈列商品

高ISO去噪：可以去除数码相机高ISO设置时照片中的红绿噪点，并且不影响照片锐度

柔光镜：模拟柔光镜片，给人像带来朦胧美

人像美容：人像磨皮的功能，使MM的皮肤象婴儿一样细腻白晰，不影响头发、眼睛的锐度

影楼风格人像：模仿现在很流行的影楼照片的风格，冷调、高光溢出、柔化

包围曝光三合一：把包围曝光拍摄产生的三张不同EV的照片轻易合成为一张高宽容度的照片

冲印排版：证件照片排版，一张6寸照片上最多排16张1寸身份证照片，一键完成，极为简便

一指键白平衡：修正数码照片的色彩偏差，还原自然色彩，可以手工微调--没有调不准的照片

自动白平衡：智能校正白平衡不准确的照片的色调

严重白平衡错误校正：对于偏色严重的照片纠正有特效，色彩溢出亦可追补

褪色旧相：模仿老照片的效果，色彩黯淡，怀旧情调

黄色滤镜：也是模仿老照片的效果，一种比较颓废的暖色色调

负片效果：模拟负片的高宽容度，增加相片的高光层次和暗部细节

晚霞渲染：对天空、朝霞晚霞类明暗跨度较大的相片有特效，色彩艳丽，过渡自然

夜景抑噪：对夜景、大面积暗部的相片进行抑噪处理，去噪效果显著，且不影响锐度

死点修补：对CCD上有死点的相机，一次设定以后，就可以修补它拍摄的所有照片上的死点，极方便有效

自动曝光：智能调整照片的曝光范围，令照片更迎合视觉欣赏

红饱和衰减：针对CCD对红色分辨率差的弱点设计，有效修补红色溢出的照片(如没有红色细节的红花)

LOMO：模仿LOMO风格，四周颜色暗角，色调可调，方便易用

色阶、曲线、通道混合器：多通道调整，操作同PS，高级用户可以随心所欲

其他调整包括：锐化、模糊、噪点、亮度、对比度、gamma调整、反色、去色、RGB色调调整等等

其他操作包括：任意缩放、自由旋转、裁剪

自动动作：可设置一系列动作，一按即自动完成所有操作

所有特效处理，用户可以自由调整参数，以获得满意的效果

批量处理：支持批量缩放、批量正片等，适合大量冲印前处理

文字签名：用户可设定5个签名及背景，文字背景还可以任意设定颜色和透明度

图片签名：在照片的任意位置印上自己设计的水印，支持PNG、PSD等半透明格式的文件，水印随心所欲

轻松边框：轻松制作多种相片边框，如胶卷式、白边式等等

花样边框：兼容大部分photoWORKS边框，可选择220多种生动有趣的照片边框素材

·可以在照片的任意位置上打印EXIF信息内容(如拍摄日期、光圈、快门等)

·无限次撤消操作和重做操作

·照片的EXIF信息不受损

·除了编辑，也可以用做照片浏览器，支持鼠标飞轮、键盘热键，一边浏览一边编辑，简单易用

·幻灯式浏览照片，可全屏幕查看

·可以查看、编辑PSD、GIF、JPG、PNG、PCX、TIF等30多种常见格式的图象文件

4、法式婚纱照风格有哪些

一，韩式简约风：提到韩式婚纱照，新人们的第一反应一定是这份婚纱照充满浪漫气息。因为韩国爱情电视剧电视剧浪漫剧情导致韩式婚纱照广为人知，拍婚纱照的女生一定是梦想这能够成为电视剧中公主一样的存在，等待着自己白马王子的到来。

二，欧式风格：欧式婚纱照风格跟韩式就不太一样了，会比较庄重典雅，看起来要奢华贵气一些，一般会比较正式，多以教堂、钟楼城堡等为背景。

三，中式风格：近年来中式婚纱照越来越受欢迎，主要有两种，一种似大红色的婚嫁服也叫秀禾服，主要用来拍内景，很有特色；还有一种是民国风的，服装主要是旗袍和中山服，色调偏淡，有喜欢这类婚纱照的小伙伴可以试一下。

四，文艺森系：文艺的婚纱照一般在服装的选择上会比较重要，不夸张也不雷同，一般外景居多，色彩偏暖调

五，艺术油画风：其古典优雅的美感和艺术气息更是深深吸引了众多爱美而怀旧的女孩。油画的色彩、光影、笔触、质感，加上精美的画框，它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现，更是情感的独特表达，是永恒爱情的典藏。

5、怎么样才能拍好婚纱照？

风光摄影相对于纪实摄影、商业摄影而言，是小众分支。也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。
风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。
我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——
命题一：为什么选择风光摄影?
命题二：风光摄影要跨越哪几个阶段?
命题三：风光摄影要掌握哪些必备的关键技能?
命题四：如何去看图?
命题五：如何像大师一样去拍摄?
命题六：拍来做什么?
命题一、为什么选择风光摄影?风光摄影的意义到底何在?
这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。
在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。
于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。
之所以优先选择风光摄影作为长期的个人爱好，我还给自己找到了这样的辅助理由：
——拍摄风光，可以顺带享受山水野趣;
——拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起到了健身的作用。
对于什么是“有感觉”，我自己是这样来判断的：
——我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能?
——我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法?
——我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对于自己的作品能否跨入公众及专业圈认可的最低门槛有所判断?
——我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获?
——我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地投入到这类题材的拍摄?
命题二、风光摄影要跨越哪几个阶段?
我把风光摄影分为三个阶段：
第一阶段：掌握必备的关键技能
在这个阶段，重点是配备自己需要的器材系统、能够按照自己的意图去曝光、获得清晰的照片、学会使用必要的滤镜、掌握必要的图片处理技能。
第二阶段：学会看图
在这个阶段，学会用专业的角度来审视和评判作品，并且自觉地运用这些标准来指导自己的拍摄。
第三阶段：像大师那样去拍摄
这个阶段最漫长，并且没有终点——除非你中途放弃。进入这个阶段后，要树立自己的摄影理想，确立自己的摄影理念，明确自己的摄影目标，制订切实可行的阶段性拍摄计划，并且持之以恒地去努力达成各阶段的目标。
命题三、风光摄影要掌握哪些必备的关键技能?
结合自己的拍摄心得，在这里讨论风光摄影中的几个我认为关键的环节。
1、曝光：由准确到正确
多数情况下我测光的手法是：
——先锁定构图;
——先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存;
——观察两个值之间的差值;
——如果差值没超过胶卷的宽容度(通常反转片是5档，黑白片是7档)，那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的;
而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光(1/3至1/2档);反之亦然(1/3至1档)。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光时已经计算了面积因素。
——如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。
2、如何获得清晰的画面
——准确对焦，必要时手动对焦;
——风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来拍摄。
——除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄;
——尽可能使用遮光罩;
——相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦;
——坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯(有时朋友还能沾你的光);
——经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用;
——选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴;
——支三脚架时，选择结实的支点(如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块);
——风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。
3、适当使用滤镜以获得预期效果
无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：
——降低水面反射从而加深水面颜色;
——清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等;
——加深天空的蓝色;
——减轻雾霭对画面的影响;
——消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。
对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。
4、必要的后期处理技术
目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：
路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出
路径二：冲洗>>>直放出图
首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：
——给底片造成连续划痕的;
——冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的(很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士)。
5、器材选择/胶片还是数码
器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器材也无可厚非，名牌器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而不为呢?然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必自惭形秽，好消息是过往的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。
我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x)，还有Fotoman617加尼康SW90/4.5，除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统，是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面取得了完美的平衡。
命题四、如何去看图?
无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。
1、立意
我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前——无论这个时间多长或多短——作者必须部分或者全部地明确：
——这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?
——核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?
——我得到了什么样的感受?
——这个直观感受是否能升**某个视觉主题?
——别人会对这样的主题感兴趣吗?
——如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗?
这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。
这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。
一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作”。整个过程如下：
——拍摄主题的设计：我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;
——实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;
——天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;
——拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点)，于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;
——实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;
——作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。因此，我理所当然地把这张作品看成是自己这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我心目中的定位是截然不同的。
扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件，长边约6400pix。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。
2、构图
构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想：
——在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;
——主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。
——只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序;
——要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列;
——善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;
——构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白;
——留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态;
——自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途;
——我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看……还是可取的吧?”
3、用光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：
——善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品;
——善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感;
——善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感;
——善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;
——借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;
——巧用物体在水面的倒影;
——用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。
以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。
4、色彩
拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。
一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。
另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况：
——颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐;
——纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐;
——明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。
此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，
——色彩面积的大小、形状和分布;
——各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;
——观看者的年龄、受艺术教育程度;
——长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;
——广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。
黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。
上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢?
——立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边;
——用光：有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外)，当然不在我们讨论的范围内;
——色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。
所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。
一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。
命题五、如何像大师一样去拍摄?
我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。
所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。
真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。
1、起点：用大师的标准来要求自己
何为摄影大师的标准?我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。
要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。
手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。
光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。
2、终点：确立自己的拍摄目标
但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现?
确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。
3、中途：持之以恒地去努力
起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。
对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡?这其中的取舍，才是真正的考验。
命题六、拍来做什么?
对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：
——完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业图片库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。
——自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入;
——潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。
任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

6、现在年轻人婚纱照有没有不用PS大处理的？

婚纱照不处理，会真实反映出你美的一面，但负面也会很真实的展现哦

7、证件照的红色，蓝色底的标准RGB各应该是多少？

彩色证件照片常用的红色、蓝色背景颜色有二种模式：RGB和CMYK。
冲洗照相我们一般用默认RGB模式，只有照片印刷行业才用CMYK模式。
证件照片背景色并没有严格的统一要求。
如果是蓝色背景，颜色值可设置为:R:67 G:142 B:219
如果用红色背景，颜色值可设置为:R:255 G:0 B:0
附：中华人民共和国出入境/护照照片的背景蓝色值：
R:67 G:142 B:219
二代身份证和社保相的背景色值：
R:255 G:255 B:255即纯白色。

8、我想将自己的网页进行美化设计，色调为暖色，但是还是做不出效果来，不知道有谁知道怎么做不？

没有做过这个行业，需要什么基础，建议去淘宝美工相应论坛交流一下。
不过有两样东西一定得会，第一个就是Photoshop，这个绝对是最重要的。
还有个建议学习下HTML语言，如果你这个不会，怎么能学Dreamweaver呢。
没事可以多看看淘宝的商店别人做的东西.。如果是非要进行外包，建议你慎重选择，
当然，如果你没有这方面的专业素养的话，建议找个专业的，是最明智之选，你可以到灵猫DIANSHANG 问问。祝你生意兴隆，谢谢，望采纳。

9、婚纱照都有什么风格种类？

婚纱来照的风格种类有：
1、中国传自统风
择一城终老，遇一人白首。挽一帘幽梦，许一世倾城。传统中式婚纱也越来越受欢迎，凤冠霞帔也受到越来越多女孩子的喜欢，尤其是秀禾服，一定是结婚时候会选择的礼服类型。
2、日系风情
日系代表着唯美、知性， 给人一种清新轻熟的感觉，给人一种优雅的质感，拥有迷人的微笑，让人一看就难以忘怀。
3、韩式唯美风
韩剧的浪漫爱情故事使很多年轻人开始喜欢韩式的摄影风格，韩式婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松。
4、青春学院风
校园里充满了一种青春的气息，曾经承载了我们满满的青春记忆的校园，我们曾哭过笑过困惑过迷茫过自卑过的地方，人生中最美好的时光就是校园时光，青春的记忆。
5、个性搞怪风
8090后是一群不满现状、追求个性突破的年轻人群体，那么他们结婚所拍的婚纱照当然也成为他们追求个性的环节之一。
6、欧美宫廷风
高品质的欧式婚纱照风格因其经典、大气成为了大家的首选。以欧洲中世纪贵族为背景，身穿欧洲贵族的婚纱礼服在宫廷皇室等地方拍摄婚纱照，华丽的装饰加上精美的造型，使整体婚纱照突显贵族气息，始终是婚纱摄影流行风格中不可或缺的一笔。